齐新民是50多年前艺专时期我校的一位高材生。我是他的班主任，教人物画课及创作课。在此之前还有陈老师等都做过他的老师。

　　他这个班不知道为什么，出了不少在省内及全国很有影响的画家，其中有刘曦林、齐新民、王广才、张选之等等。他们极为用功，注重全面修养，课外遍访名家，如张茂才、关友声等等。特别是张茂才经常提到他们，对他们评价很高。这些老先生对他们影响也很大。

　　齐新民在班上是个憨厚、沉稳、内向的老大哥，不显山不露水。记得带他们去徂徕山深入生活时他极为用功，速写本不离手。而且我发现他还是个极好的男中音。

　　中年之后，齐新民的画在美术界引起较大关注，也许他有天生的大写意的基因，他作品的面貌越发有自己的个性了。对一个画家来说形成自己作品的面貌是一生的追求，大家都知道这个追求的重要性。他六十年代初的《看新磨》，当时入选全国美展，这件作品已初露端倪。现在他绘画上的成就已赢得画坛的赞誉。

　　下面谈谈我对他作品的看法。

（一）先说说大写意，这是齐新民重要的艺术形态和语言

大者，不是笔头的“大”，更不是尺幅的“大”，是一种高度概括后的提炼。大写意绝不是简单，它是丢掉不必要的繁琐的和多余的语言后所留下的精髓，它更注重写意精神，做到这一点需要有良好的造型基础（这个问题曾经在学生们中引起误解）和多方面的艺术修养以及对物象特征的敏锐捕捉，而又能用最简练的艺术语言将作者的情致完美的展现出来，我认为这才是大写意。如果一味追求表象或者模仿别人的东西，以示追求所谓的“帅”，这样的作品既失掉了形，也失掉了神。

（二）齐新民的另一个优点是他有着敏锐的艺术感觉

这是一个优秀画家应该具备的。他一眼能抓住对象的特征，并巧妙的应用一种减法。画家的大脑应该是一个艺术加工厂，能在生活中迅速筛选，去粗取精，去伪存真，留下最感人的东西。记得李可染先生曾对我说过：“艺术要达到若不经意的境界。”何谓若不经意？是经意之极的结果，画家要把千辛万苦藏在背后，而展现在观众面前的作品应该是放松的、自然的。作为大写意来说这一点尤为重要。

（三）齐新民作品的可读之处是充满了生活情趣，在他每一幅作品中都浸透着他乡村生活的痕迹

儿时家乡的一草一木，小羊、小鸟、小猫……都充满了生气，这就体现了画家的生活经历决定了他作品的内容，这是骨子里的东西没法掺假。他表达的东西以及表达的手法决定了齐新民的作品雅俗共赏的品质，在先辈齐白石的作品中我们也看到了这一点。

（四）他走了一条继承传统又努力创新的路

　　在齐新民的作品中，无论是花鸟还是人物，我们都能看到传统的思维和表现的手法，都可以看到梁楷、齐白石诸先人的影子，但他又不是完全传统的东西，他有鲜明的自己特色，他吸收了现代绘画的手法。如运用了西画中构成的东西，在背景底色上使用了大泼墨的手法，或干笔挥洒，做到中西融合，使画面具有了现代感。

　　由于他受的是现代大学的教育，吸收了全面的艺术滋养，加之他力求反映现代生活，“笔墨当随时代”，自然的迫使他创新。他重视整体构图的处理，不仅利用背景形成大势，还注重大形，注重外廓线的经营，促使他的作品整体感强，具有新意。

　　谈到这里不能不提到齐新民的人物画。大写意人物画必须抓住神，在这一点齐新民做到了，所以这是他的人物画作品中另一个闪光点，而且更能表达出他对形象特征的敏感度。花鸟画是他画了近半生的东西，但他的花鸟又成就了他的人物画，在《看新磨》的早期作品中再次破茧化蝶。最近他创作的《齐白石像》(三幅)、贾平西及自画像等大写意人物画都十分精彩传神。他这批新的写意人物画，虽不能算是新品种，因为古人就画过，包括梁楷这些大家。所以我觉得一个画家的艺术修养是很重要的。而齐新民是位艺术修养很全面的画家。

我为齐新民的成就高兴，作为他的老师，也为他送来这样一个好的展览高兴，更为他向学校捐赠作品感到高兴。

　　学生的成就是母校的光荣，也是老师们的光荣！

　　注：本文系单应桂教授在“感恩母校——齐辛民向山东艺术学院捐赠书画仪式暨作品展开幕式”上的发言，题目是作者后来加的。本文由何宝如同学根据发言稿和现场录音整理，并经过作者本人审阅。